Content
Każdy element wytwarzanej przez nas ceramiki bolesławieckiej wykonywany jest ręcznie z dbałością o najmniejsze detale. Charakterystyczne motywy dekoracyjne ceramiki bolesławieckiej zawdzięczają swoją oryginalność technice zdobienia szkliwem oraz unikatowym wzorom. W XVIII w., kiedy na Dolnym Śląsku powstawały liczne manufaktury, rozwijano technikę malowania na szkliwie. Pełnej szkliwienia, dzięki której ceramika bolesławiecka zyskała jeszcze gładszą powierzchnię. Pfauenauge („oko pawie), czyli wielobarwne „oko” otoczone geometrycznymi wzorami stało się synonimem ceramiki bolesławieckiej.
Zakłady Bolesławiec- dekoracje podwyższony standard/unikatowe
Ceramika bolesławiecka od setek lat zdobywa serca miłośników pięknych przedmiotów na całym świecie. Ceramika tworzona w naszej Manufakturze powstaje bowiem w oparciu o tradycję i szczególną dbałość o detale. To właśnie pasja i wysokie poczucie estetyki oraz kieliszki kryształowe do nalewki nowe wzornictwo wykonywane tradycyjnymi metodami sprawiły, że ceramika z Bolesławca zdobyła rozgłos poza granicami Polski już w XVIII wieku!
Dekoracja nr 1073A
W tym samym czasie w Niemczech rozwinęły się nowe formy kamionkowych naczyń pokrytych szkliwem solnym (znanych już od połowy XIV wieku), z rozbudowaną dekoracją reliefową, takie jak schnelle i bartmannskrug. Najważniejszą innowacją epoki Shang (ok. 1500–ok. 1045 p.n.e.) jest powstanie tzw. Protoporcelany, to jest wypalanej w temperaturze do 1200 ℃ kamionki, która zawierała kaolin i była pokryta prymitywnym szkliwem zawierającym skaleń.
Dekoracja nr ART 124- Maki
W 1709 Johann Friedrich Böttger ogłosił odkrycie receptury właściwej („twardej”) porcelany, zaś rok później pod patronatem Augusta Mocnego powstała produkująca ją manufaktura w Miśni. Sekretu produkcji porcelany nie dało się utrzymać w tajemnicy i w Europie zaczęły powstawać kolejne produkujące ją manufaktury. Wiele z nich, tak samo jak Miśnia, objętych było królewskim patronatem, co wiąże się z faktem, że produkcja „białego złota” była uważana za kwestię królewskiego prestiżu i sprawę wagi państwowej. Państwowe manufaktury porcelany powstały kolejno w Wiedniu (1718), Sevrès (1740), Capodimonte (1743), Petersburgu (1744), Nymphenburgu (1747), Berlinie (1761) i Kopenhadze (1775). Był to również czas niezwykłego rozkwitu produkcji porcelanowych figurek, modelowanych przez takich mistrzów jak Kändler z Miśni i Bustelli z Nymphenburga7172. Manufaktura ceramiki w Bolesławcu to miejsce, gdzie tradycja spotyka nowoczesność.
- Odciskanie, aplika, rycie (w tym sgraffito), nacinanie, nakłuwanie i malowanie.
- Ich zewnętrzna powłoka jest szklista i gładka, a dodatkowo ma charakterystyczny brązowy odcień.
- Na przełomie XVII i XVIII wieku te wzory zostały jednak zastąpione dekoracją wielobarwną1.
- Nie zmienia tego fakt, iż ustanowienie produkcji niebiesko-białej porcelany w Jingdezhen byłoby niemożliwe, gdyby nie wcześniejsze osiągnięcia ceramików z Cizhou i Jizhou, którzy wprowadzili i udoskonalili nowe technologie podszkliwnego malowania i kaligrafii.
W okresie muzułmańskim miała ona posłużyć do stworzenia masy frytowej (zobacz poniżej). W Egipcie rozwinięto również glazurę ołowiową, która prawdopodobnie została wynaleziona w Mezopotamii, jednak odgrywała tam rolę jedynie marginalną. Glazury ołowiowe na ceramicznych naczyniach pojawiają się w ostatnich stuleciach istnienia Egiptu faraonów (ok. 750–332 p.n.e.)1617. Egipt jest również miejscem w którym znaleziono najwcześniejsze przykłady zastosowania tlenku kobaltu, najsilniejszego z tlenków pod względem siły zabarwienia18, którego użycie pozwoliło na powstanie tzw. Moda na niebiesko-białą porcelanę szybko poskutkowała próbami jej imitacji przez angielskich ceramików produkujących naczynia glazurowane cyną, w szczególności w londyńskich wytwórniach Southwark i Lambeth. W osiemnastym stuleciu produkcja glazurowanych cyną naczyń była skoncentrowana w Bristolu i Liverpoolu.
Dekoracja nr GP24- Garden Line
W Ceramice Artystycznej Spółdzielni Rękodzieła Artystycznego powstały wzory, które zdobywają nagrody oraz uznanie w Polsce i na świecie. Łączymy wielowiekową tradycję form z użytkowymi wyzwaniami nowoczesności. Naczynia dekorowane są ręcznie, tradycyjną metodą stempelkową przy zastosowaniu szkliw i farb bezpiecznych ekologicznie. W naszej manufakturze wszystkie wyroby ceramiczne zdobimy ręcznie z wykorzystaniem metody stempelkowej. Dzięki temu każde naczynie stworzone przez naszych pracowników jest jedyne w swoim rodzaju.
Kubki ceramiczne
Odciskanie, aplika, rycie (w tym sgraffito), nacinanie, nakłuwanie i malowanie. Ceramikę najpierw lepiono, później zaś toczono na kole garncarskim i odlewano. Współcześnie stosuje się również takie metody formowania ceramiki artystycznej jak toczenie i prasowanie z mas półsuchych. Odkrywanie Dolnego Śląska nie byłoby pełne bez wizyty w Żywym Muzeum Ceramiki.
Był to pierwszy krok na drodze do powstania porcelany, przy czym w Europie podobne naczynia pojawiły się dopiero w XV wieku. Kluczową technologiczną przewagę dawały Chińczykom piece dolnociągowe, których pierwsze wersje pochodzą właśnie z epoki Shang, pozwalające na wypalanie naczyń w wyższej temperaturze. Utrzymywały one przewagę nad swoimi europejskimi odpowiednikami aż do XVIII wieku484950. W Okresie Wiosen i Jesieni popularne stało się zastępowanie grzebanych dawniej wraz ze zmarłymi brązów rytualnych ich ceramicznymi odpowiednikami o tym samym kształcie. Terakotowa Armia Pierwszego Cesarza (221 p.n.e.–210 p.n.e.), który został pochowany z tysiącami żołnierzy naturalnej wielkości. Zazwyczaj terakotowe figury osób mających służyć chowanym arystokratom były jednak mniejsze i zwłaszcza w epoce Han (206 p.n.e.–220 n.e.) obserwujemy ich postępującą miniaturyzację.